Māksla ir lielisks statusa simbols mūsdienu sabiedrībā, un tāpēc ikdienas skatītājam tā var būt diezgan biedējoša. Daudziem pirmais impulss ir to izpūst, uzskatīt to par bagātnieku un garlaicīgo nevērtīgo rotaļu. Tas ir pārāk slikti ne tikai tāpēc, ka māksla var būt liels prieks mūsu dzīvē, bet arī tāpēc, ka pat īslaicīga iepazīšanās ar mākslu var bagātināt un padziļināt mūsu izpratni par apkārtējo pasauli.

Par laimi, attīstīt gadījuma izpratni par mākslu nav nemaz tik grūti . Ir taisnība, ka daži cilvēki visu savu dzīvi velta sīkāko mākslinieku darbu izpētei, taču nav jākļūst par ekspertu, lai būtu jēgpilnas attiecības ar mākslu. Nepieciešama tikai mērena uzmanība detaļām, nedaudz pacietības un vēlme pārdomāt savas jūtas.

Šeit es jums parādīšu ātru veidu, kā pieiet pie gleznas un novērtēt to, lai gan šeit ietvertās idejas diezgan viegli var pielietot darbos citos plašsaziņas līdzekļos (skulptūra, zīmēšana, pat arhitektūra un mode). Nav izpratnes saīsnes, ko es varu dot; lielā māksla atlīdzina simto skatījumu tikpat daudz kā viņš pirmais, un jūs varat visu mūžu apdomāt mākslinieka lēmumus, kas pieņemti vienā gleznā. Tā vietā es centīšos dot jums sekošanas procesu, kas palīdzēs jums maksimāli izmantot gleznu, pirmo reizi to redzot.Reklāma

Kamēr esmu par šo tēmu, vārds par lielisko mākslu. Endijs Vorhols teica, ka, ja vēlaties pateikt labu gleznu no sliktas, vispirms apskatiet tūkstoš gleznas. Nav stingru noteikumu par to, kas padara skaņdarbu lielisku, viduvēju vai sliktu; atcerieties, Van Goga darbs savulaik tika uzskatīts par amatierisku un aizmirstamu. Protams, profesionālajā mākslas pasaulē ir svarīgi standarti, taču jūs neko neesat parādā profesionāļiem, tāpēc neuztraucieties pārāk daudz par to, kas, viņuprāt, kvalificējas kā lieliski.

Paskaties

Mākslai vispirms vajadzētu jūs uzrunāt caur jūsu maņām. Tas nenozīmē, ka gleznai jābūt skaistai, lai tā būtu laba, taču tai kaut kādā veidā jāķer acis. Dodiet brīdim darbam savu lietu - daži darbi smalki intriģē. Darbs var piesaistīt jūsu uzmanību, ņemot vērā tā priekšmetu, tas ir krāsu izmantošana, interesants priekšmetu salikums, reālistisks izskats, vizuāls joks vai daudzi citi faktori.

Kad esat guvis gleznas kopainu, pajautājiet sev, kāds ir šis attēls gada ? Tas ir, kas ir gleznas priekšmets? Tēma var būt ainava, cilvēks vai cilvēku grupa, sižets no stāsta, ēkas vai pilsētas aina, dzīvnieks, klusā daba (ikdienas priekšmetu kolekcija, piemēram, augļu bļoda, grāmatu kaudze vai rīku komplekts), fantāzijas aina utt. Dažām gleznām nebūs temata - liela daļa 20. gadsimta darbu ir abstrakti, kas spēlē formu un krāsu un pat krāsas kvalitāti, nevis atspoguļo realitāti.Reklāma

Nīderlandes mākslinieka Breughela augstāk redzamā glezna attēlo Bābeles torni. Vecāku darbu laikā populāras ir Bībeles vai klasiskās mitoloģijas ainas; kopš 19. gadsimta beigām ikdienas dzīves ainas ir kļuvušas arvien izplatītākas. Ja jūs zināt stāstu, jūs esat soli priekšā spēlei, taču darbu ir iespējams izbaudīt, nezinot stāstu, kuru tas ilustrē.

Kas ir Tas Visu par?

Meklējiet simbolus. Simbols vienkārši ir kaut kas, kas nozīmē kaut ko citu. Bābeles tornis ir plaši pazīstams simbols Rietumu sabiedrībā, kas pārstāv gan lepnuma briesmas, gan cilvēku vienotības traucējumus. Bieži vien gleznā ir iekļauti ļoti skaidri simboli - piemēram, galvaskausi bieži tika iekļauti turīgo portretos, lai atgādinātu viņiem, ka viņu bagātība ir tikai pasaulīga un lielajā lietu shēmā galu galā bezjēdzīga. Bet tikpat bieži simbolika ir unikāla, paša mākslinieka individuālais apgalvojums. Nepieķerieties slazdā, mēģinot saprast, ko mākslinieks domāja; koncentrējies nevis uz darba teikto tev .

Kā viņi to izdarīja?

Nākamais apsvērums ir stils, kas būtībā ir mākslinieka individuālās radošuma zīme uz audekla. Daži mākslinieki ievēro vispāratzītus stilus - daudzi renesanses portreti, piemēram, ikdienas skatītājam izskatās gandrīz tieši līdzīgi, bet citi cenšas atšķirties un izaicināt. Daži mākslinieki rada cieši detalizētus, smalki kontrolētus darbus, citi gandrīz nejauši sita krāsu, radot savvaļas, ekstāzes efektu.Reklāma

Varbūt tas nešķiet tik acīmredzams kā priekšmets un simbolika, bet stils var skatītājam nodot arī nozīmi. Piemēram, Džeksona Poloka slavenās pilienveida gleznas nodod mākslinieka kustību un brīvību radīšanas aktā, neskatoties uz to, ka tās ir pilnīgi abstraktas. Vermeer’s Piena kalpone , no otras puses, ir ievērojams ar to, ka ir neticami smalkas detaļas un uzmanīgi tiek uzklāts plānas eļļas krāsas glazūras (kas diemžēl nav redzamas fotogrāfijā), kas rada spilgtu kvalitāti, piešķirot savdabīgu cēlumu un pat dievišķību vienkārša kalpa rīcība, kas ielej pienu.

Mans bērns to varēja izdarīt!

Liela daļa mākslas pievilcības ir emocionāla - daži mākslinieki cenšas iedvesmot spēcīgas reakcijas, sākot no bijības un iekāres līdz dusmām un riebumam . Ir viegli noraidīt darbu, kas izjauc mūsu priekšstatu par to, kas varētu būt māksla, un jebkurš modernās mākslas galerijas apmeklētājs, iespējams, noklausās vismaz vienu cilvēku, kurš sūdzas, ka to varētu darīt jebkurš trīs gadus vecs bērns ar krītiņu kastīti!

Zinot, ka mākslinieks var apzināti izraisīt emocionālu reakciju, ir vērts veltīt brīdi un apšaubīt mūsu tūlītējās reakcijas . Ja kāds darbs jūs sadusmo, pajautājiet sev, kāpēc. Kas tas ir par darbu, kas jūs sarūgtina? Kāds varētu būt mākslinieka mērķis jūs satraukt? Tāpat, ja jūsu jūtas ir pozitīvas, kāpēc tās ir pozitīvas? Kas ar gleznu padara jūs laimīgu? Un tā tālāk - veltiet laiku savas emocijas izpētei gleznas klātbūtnē.Reklāma

Šis nebūt nav pilnīgs mākslas ievads, nemaz nerunājot par pilnīgu kursu, taču tam vajadzētu palīdzēt sākt novērtēt mākslu. Jo vairāk jūs zināt, jo labāka kļūs pieredze, taču jums nav jāzina daudz, lai vismaz iegūtu kaut ko no gleznas. Paturiet prātā šos 4 jēdzienus (es tos cenšos nesaukt par četriem Esses) - priekšmetu, simboliku, stilu un pašpārbaudi - un apmeklējiet vietējo mākslas muzeju vai galeriju un pārliecinieties, vai neatrodat kaut ko sava laika vērtu.

Mākslas darbi tiek nodrošināti ar Nikolaja Pioča atbalstu Tīmekļa muzejs .